《声音中不能承受之轻》

领**

Lv.1 一星

2019/10/30 19:34

聆听录音和现场欣赏

随着录音与数字技术的发展，现在听音乐是触手可及，无论是互联网媒体、电视、网络、唱片CD或是各类APP，这个时代用最简便的方式都能接触到音乐，足不出户就可能听到许多名家大师的经典音乐，播放音乐更是能随心所听，喜欢的作品可以循环，也不必从头至尾听完。但我们所熟知的音乐作品大多是为现场演奏而创作，仅仅听录音对音乐而言并不足够，若没有到现场欣赏聆听，很可能无法了解作品的真正意义与完全明白作品的诠释表达。
就声音效果来说，越是大型音乐作品，现场欣赏更能打动或沉浸在其氛围中，亲聆现场才能理解作品层次井然的声效、登峰造极的表达，此种妙处在现场演出过后仍值得你去回味，或许聆听现场后你会爱上某部作品，有的音乐经典作品，不仅值得听更值得“看”。

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领**

Lv.1 一星

2019/10/25 10:46

因“乐”有情，因你而动听

音乐包括声乐和器乐，一部音乐史就是声乐和器乐此起彼伏、既相互影响又相互交融的历史。莫扎特、瓦格纳的歌剧，巴赫的协奏曲、贝多芬的交响曲，德彪西的前奏曲，施特劳斯的交响诗……每一部音乐作品体现着音乐家对自然、社会和其自身的不断发现和建树。（“不断在前人的基础上建树，却又独具个性，拥有各自的天地。巴赫发现了永恒，海顿发现自然，莫扎特发现天堂，贝多芬发现悲痛与胜利”——海涅）。音乐家作品与其个人的内心生活戚戚相关，不仅是其个人心情的体现更是个人“心情”背后的社会生活的“表情”与表达。无论是宗教音乐还是世俗音乐，古典音乐还是浪漫主义……，都是社会生活的一种特殊的反映和升华，体现人类发展与社会演变以及时代的变幻。
聆听贝多芬的《英雄交响曲》可以听到法兰西民族急促的呼吸与激~情，吕其明的《红旗颂》中波澜壮阔与前仆后继，莫扎特奏鸣曲的安宁，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》的悲凉与呻~吟……音乐为历史留下声音的注解，至今还能在其中聆听到历史的回声。深度的音乐欣赏需要高度的理性修养，当你具备这种“理性”时，你会感到音乐为你而奏响，因你而动听。

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领**

Lv.1 一星

2019/10/23 16:35

没有什么作品非听不可

如果不是将古典音乐当成学问来研究或作为职业，只是单纯的对古典音乐有兴趣的爱好者，可保持对音乐的这份好奇，尝试聆听各种作品，没有什么入门或是按阶级来选曲之分，没有什么作品非听不可，也没有什么作品听了会浪费时间，爱听的曲子就是你的心头好，听来喜欢，从此开始就对了。

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领**

Lv.1 一星

2019/10/18 10:01

Day3 施特劳斯的完美结局和施耐德汉的小提琴“绝响”

即使很少接触古典音乐的朋友，也不乏听过施特劳斯大名的，很多人了解到这个名字，是因为他曾担任纳粹第三帝国的音乐总监，在愤青眼中或许会美名远扬恶名昭彰，但若你认真读完刘雪枫老师在此节关于施特劳斯的“传记”，恐怕会有一点新的认知。
而作为德国小提琴学派最后大师的施耐德汉，则更容易被人忽视，即使小提琴在如今越来越被接受，但它的影响力却也远远不如钢琴，这导致许多古典音乐爱好者也对他接触不多，除了书中提到的那张获得“企鹅三星戴花”殊荣的贝多芬D大调协奏曲——德奥小提琴学派演奏贝多芬D大调的“绝响”，他老人家的天籁之音还真是少有人了解，但若你听不来音乐剧的高雅冗长，或许你可以寻来施耐德汉的小提琴曲来听听，或许会有不一样的感受。

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领**

Lv.1 一星

2019/10/18 09:32

命运夺走了我们永远的“唯一”

第三节主要是重述切利和诺灵顿神明一般的存在，感叹两人产生于同一乐团的神奇，这里不必赘述，直接来到第四节，看看英年早逝的翁德里希。明年9月26日就是翁德里希诞辰90周年了，很多大师到这个年龄还健在，而翁德里希到今天为止已经离世五十多个年头了，果真是天妒英才，他在如日中天的36岁突然微不足道地死去，德国报纸当时传送着一个同一的标题——“命运夺走了我们的一切”，多么缺乏创新，多么步调一致，这看起来不像是严谨的德国，一切都缘于——翁德里希是人类永远的“唯一”。无论是当年观看过他现场音乐会或歌剧演出的人，还是后来通过录音领略到翁德里希高贵嗓音的人，大概都不曾怀疑翁德里希就是海顿《创世纪》的天使尤利尔，也或许，他只是被上帝召回到神坛，作为自己的御用男高音。作者说“没有听面对面听过翁德里希是一种遗憾，如果连翁德里希的录音都没听过，那几乎便是一种‘罪过’了——那是人间能听到的最美的嗓音了” 我开始并不觉得，人间至美无数，又何必在乎少接触一个，直到我通过录音，倾听到远来的天籁之音，我泪流满面，深感惭愧，我竟错过了这么多，我建议读者，即使你听不懂歌剧，依然可以找来翁德里希听上一段，人生得听此音，已然无憾。

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领**

Lv.1 一星

2019/10/16 19:31

Day1 “继续永远”的切利

作者认为，在切利的指挥世界最值得称道的是法国与俄罗斯音乐，处理音乐的色彩电他的拿手好戏，德彪西、拉威尔、柴科夫斯基、里姆斯基-科萨柯夫和斯特拉文斯在切利的解读下呈现出前所未有的新局面，为世所公认。笔者将切利指挥慕尼黑爱乐乐团的四大安魂曲比喻为毒品中的毒品，可见对其评价之高。对狂热的音乐爱好者来说，如果现场聆听切利指挥曲目感觉是拔经洗髓，是对音乐美学的非凡体验。切利曾说，音乐的终极不是美，美只是诱饵。

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杨**

Lv.3 三星

2019/11/06 08:21

圆号和刘雪枫

今天刘先生又用两个章节介绍了一门新的乐器—圆号。声音很有辨识力，里边的小故事也令人捧腹。幸运的是，还看到了刘先生本尊的样子。感觉看书更亲切了。

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/05 21:47

结束语！

这一期真的听觉加视觉的享受了！从作者那里知道好多了不起的音乐艺术家，每一章的人物都不简单！21天真的不够把每一个大家都欣赏过来！但是每一个大家都让人特别惊喜！有一些我觉得特别喜欢！
这本书里大都介绍的是国外知名的音乐大家，希望在现场能听到老师介绍一下国内出色的艺术家！

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杨**

Lv.3 三星

2019/11/05 07:41

未读完，会读完

今天是21天阅读计划的最后一天，这本书还没有读完。但是和古典音乐的缘分应该已经结下，我会把这本书读完，并且有事，没事会找一些古典音乐作品来听。并欣喜地看到越来越多的女作曲家。

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/04 22:51

无题

从著名的指挥家、钢琴、小提琴、大提琴等演奏家再到歌剧歌唱家的欣赏及解说，我们不得不感慨作者对音乐理解的深度及广度！他对这些人如数家珍，而且颇了解他们的优势及劣势！一路来，让我们这些门外汉也学习到音乐世界中的很多知识！也许我们终其一生也难理解作者所说的意境，但又有什么关系了，音乐只要有启迪人心的作用，为何一定要懂得所有的乐理知识了！

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/04 22:49

圆号

想了很久，不太能把圆号这个乐器从记忆中大致对比出来，所以特意查看了下圆号这种乐器长的什么样子，原来是这个样子的啊，螺旋状，大大的喇叭向上，有点像蜗牛的样子！作者说，我们曾经拥有伟大的圆号演奏者，但而今却是再找寻觅到了！有一点大大的遗憾在其中！说到曾经的佼佼者布莱恩，他是难得的能将莫扎特的四首圆号协奏曲以最质朴、最原典、最优雅、最完美的状态和神韵表现出来的，可惜，在未赶上立体声时代，这位淘气的演奏家就遭遇了车祸了！真是可惜，我们也再难听到了

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何**

Lv.3 三星

2019/11/04 20:17

无题

在音乐的世界

世间一切嘈杂

全听不见

唯有一个个悦耳的音符

带着我飘向下一个音节

清澈欢快

激~情与忧伤的节奏

直抵灵魂

让人念念不忘

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杨**

Lv.3 三星

2019/11/04 18:20

长笛

今天总算没有再谈指挥，重点放在长笛上了。而且还是一位女性演奏家。长笛的声音还是很空旷幽长的。今天听了一首长笛独奏曲。午夜天鹅。闭着眼睛，可以感受到空旷的蓝天下，宁静的湖水中，一只优雅的天鹅缓缓游过，划过一道水痕。

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/03 23:21

女王大人

安妮*索菲*穆特，作者用了较长的篇幅为我们介绍这位优秀的小提琴家。她是位非常特别的音乐家：她像变色龙一样不断的转换着对音乐的理解与诠释。她的莫扎特作品颇具时代感和现代性。即使现场临听，也有可能会有不同的感受！她到中国来巡演的计划，是中国古典音乐史上的新记录？这是说在中国古典音乐的关注程度不够？还是来中国演奏的古典音乐家不如在国外的多？
年逾四十的穆特已经完全的释放了自我了，没有什么能约束她和她的音乐，她以一切自由的心志来塑造她心目中的音乐，这是位让人羡慕万分的女士，真正的女王大人！

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/03 23:21

与长笛交织的缘分

缘分这个词真的是很奇妙的，有些人明明在眼前，你们无缘相识；有些人明明在远方，你们却能相遇相知，并成为朋友！作者的缘分也很奇妙：因为音乐，他知道一个演奏长笛的音乐家苏珊*米兰，同样因为音乐，他认识了许先生，见识到一个科学家对音乐、对莫扎特独特的见解！然而最奇妙的事就是：许先生的夫人竟然是作者特别欣赏的苏珊*米兰！所以说这个世界很大也很小不是嘛？也许我们哪一天也会上演这样奇妙的一幕了！

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/03 23:20

雅克布斯

雅科布斯是当今古典音乐的当红第一人，荣获三大古典音乐奖项，而其中MIDEM的奖项是区别于另两大奖项的，但他的评委们也无法抗拒这个魅力，在作者看来，一同获得MIDEM、留声机、格莱美三大奖项简直是一个奇迹，这也说明了雅科布斯在古典音乐的艺术成就！他的音乐区别与当下以娱乐至上、市场轰动的短暂效应，在作者看来，他的作品高～潮不断、想象力超群！他简直爱死了雅科布斯《费加罗的婚礼》了

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杨**

Lv.3 三星

2019/11/03 14:18

乐队指挥—音乐作品的导演

作者画了大量的篇幅去介绍各位大指挥家们，他们就是一部音乐作品的导演，重要性不言而喻。他们根据自己对作品的理解赋予这部作品演奏时的节奏、高低等。指挥是一部作品的黏合剂及灵魂。巧的是，今天听了一部无指挥演奏作品，是一群小学生表演的。幸运的是，并没有变成一部50多个独奏的作品车祸现场。哈哈。

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/02 23:42

活力满满的祖宾

祖宾*梅塔，这位年七十的艺术家，被他的粉丝们亲切的唤作“祖宾宝宝”。他可能不太像我们常见的那种老人，他的生活在七十岁以后反而更加紧凑了，繁忙了，自由了！而他的音乐境界让人不断的侧目！他具有现在年轻人都少有的活力!听作者讲述，他的《查拉图斯特拉如是说》无可替代，气势恢宏！之前听拉赫版的已被深深振憾！祖宾的也不想错过！

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/02 23:41

全新的贝奇科夫

贝奇科夫，这位天才指挥家虽然与柏林爱乐乐团失之交擘，但在作者看来，这次失去反而成就了全新的他，肖斯塔科唯奇第八交响曲比之前在柏林乐团录制的更加浑然天成，更具有内在的涨力和外观的壮阔！
贝奇科夫和他的乐团在北京的演奏竟然遭遇寒冬！上座率不到七成，这在作者看来让人心痛，也为音乐爱好者丧失的好机会而遗憾！但我们的艺术家却未受影响，这大概就是大家的风范了！

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/02 23:09

分享音乐

分享是一件快乐的事情，今天向我的好友推荐了这期的古典乐，她第一反应是我这个平常听音乐也只听固定的歌手的人，竟然会有这方面的爱好！哈哈，现在说爱好还真的谈不上，只是被这些音乐吸引了！之后她跟我说：刚开始只是因为我的推荐，所以只是随意放着音乐，但不知道为何后来渐渐的被这曲调所吸引，听着听着，眼泪不自觉的涌了上来！也许是音乐勾起了往日的回忆，也许是音乐唤醒了心底的伤感、遗憾！但这个午后，这首曲调除了淡淡的忧伤，还有希望！

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杨**

Lv.3 三星

2019/11/02 17:37

音乐和文学的结合

作者刘雪枫不仅仅只是评论演奏家或者作品这么简单，他的评论本身就兼具美感，思想内涵深厚。也许确实要有足够高的鉴赏水平和足够多的鉴赏时间，才可以在各个版本的作品中听出区别评出优劣。我现在也是有进步的，至少可以听出作品中传递的和标题吻合的内容。

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李**

Lv.2 二星

2019/11/01 23:46

脱胎换骨的萨洛宁

指挥家萨罗宁成名早，起点高，三十出头就成为了洛杉矶爱乐乐团的音乐指导至今。现在依旧年轻。萨罗宁和格丽茂的《合唱幻想曲》被作者给予“最佳”的评价。他的风格新颖不落俗套，以至于作者无法把他归为某种类型。

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李**

Lv.2 二星

2019/11/01 23:45

“祖宾宝宝”七十啦

指挥家祖宾.梅塔，在70岁诞辰之际，DECCA推出了六张CD纪念专辑。作者分别介绍了这六张专辑。尤其以理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的无比辉煌、壮丽、辽阔总而无可替代。他执掌纽约爱乐乐团，更因维也纳音乐会和“三大男高音演唱会”闻名。作者谨以此篇来致敬梅塔70生日。

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李**

Lv.2 二星

2019/11/01 23:45

“全新”贝奇科夫

本章要讲俄罗斯指挥天才米扬.贝奇科夫。AVIE是一个代理推广发行艺术家自行录音的厂牌，它的理念是鼓励艺术家发扬个性，曲目选择，录音风格都由自己做主，当然也有自负盈亏的意思。AVIE的利润来自于销售推广的一部分利润。作者评论“北京的怪现象”，为人们不懂得欣赏贝奇科夫而义愤填膺。其实大可不必，毕竟西方和东方的艺术还是隔着一条鸿沟，文化的巨大差异，导致了人们欣赏和追求的角度和价值不同。

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唐*

Lv.3 三星

2019/11/01 23:02

金童玉女

岁月总是无情的，他让美人迟暮，英雄气短！但这些用在音乐领域可能不那么准确！阿巴多尽管已在生命的后期，但他对音乐反而有新的诠释！阿格丽希褪去了昔日的美丽，但她的魅力依然还在！

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何**

Lv.3 三星

2019/11/01 20:45

听音乐，可以颠覆自己的预设

有时候，对一首听过的曲子或许连名都说不上来，可听过几遍后旋律留在了脑海里，念念难忘，或在某部影片出现时恍然感悟，这首曲子居然我听过。用“音乐，就是用来听的”的这句不断怂恿不懂音乐的自己去尝试聆听各种曲子。就是因为不懂，所以可以颠覆自己的预设去欣赏，相信所有能打动并直击心灵的音乐，都能让人爱上它并乐在其中。对于自己不懂的，我们仍然可以欣赏。

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张**

Lv.3 三星

2019/11/01 18:02

老罗演奏的大提琴，让人悲从中来。

作者如是描述:舒伯特的C大调弦乐五重奏，由斯图加特梅洛斯弦乐四重奏团演奏，担任另一个大提琴声部的是罗斯特洛波维奇。这是怎样的一首乐曲，比《死与少女》更忧伤，但更有力量。它描述了生命的起始，揭示了内在世界的骚动与趋于寂静的挣扎，它与死亡有关，却直接指向灵魂深处、思想的境地。

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杨**

Lv.3 三星

2019/11/01 07:55

瓦格纳歌剧帕西法尔

尝试听了一下这个歌剧，一看时间差不多要两个小时。开篇气势恢宏，不过节奏比较缓慢。想想歌剧这个表演形式够庞大的，指挥、歌唱家，还要加上一个交响乐团。开始用长号吹出三个不断升调的相同的乐段，渐入佳境。歌剧真是古代王公贵族的文化活动啊，因为普通人没这么多时间啊……

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/31 23:24

纯听音乐🎶

最近每天的习惯就是回家听听古典音乐，听的最多的就是拉赫玛尼诺夫，维瓦尔第，贝多芬！或是纯音乐或是带着解读的聆听，在了解古典乐方面，我们除了喜爱之外，不妨也多多了解他们的背景与特色，这也会让我们更好的享受古典音乐之美！

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/31 21:26

Male的“交响诗”

开始结合上期南图的奖品《交响乐十八讲》一起读，正好读到交响诗的概念，便听到male。《D大调第一交响曲》，是古斯塔夫·male的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间，最初的版本被命名为“巨人”交响诗。该作品在1889年在布达佩斯首演，反响不佳，但现在已名列male最受欢迎的作品。首演时所发表的曲目，并不是交响曲，而是两篇交响诗。原来的详细曲目一直被沿用到1892年后，才标以简单的标题“巨人”（或“泰坦”）。你听了能够体会到交响诗的磅礴气势。

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张**

Lv.3 三星

2019/10/31 10:14

帕瓦罗蒂，从什么时候开始都不晚

记忆里不知道什么开始，好像帕瓦罗蒂就是意大利歌剧男高音代表，学生时代在家看电视时，只要是看到音乐频道是在唱歌剧，还是高音，周围的人都是对视、无耐、然后跳频道。真真自己不懂欣赏，也不懂为什么还有人可以欣赏，简直可以用无法忍受来形容。好吧，什么时候开始也不晚，对不？原来《茶花女饮酒歌》是如此熟悉，还有《今夜无法入睡》。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/31 09:05

肖邦的练习曲

“练习曲”。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。确实很炫技，炫技的部分乍听有大珠小珠落玉盘似的活泼俏皮，但真的不能久听，否则会有喘不上气的感觉。所以再好的技巧也要松紧结合，不然吃不消的。肖邦的第三首练习曲就很好，柔和优美。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/30 23:44

阿巴多

阿巴多的马～勒第六交响曲是“紧密精致、帘幕重重的旧式马～勒”。他的马～勒在速度控制上谨慎而微妙，被有意淡化的弦乐呈现出室内乐般清澈空旷的效果，犹如“置音乐于阿尔卑斯山沐浴着春光的峰岩上”这位身患绝症的指挥家在生命之火将熄之时，将自己的理解诠释到音乐之中。不管他的作品在世人眼里是何评价，他应该是将自己的生命燃烧殆尽在这音乐的旅途中了。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/30 23:28

马～勒时代

马～勒曾说“我的时代会到来的”。他的这个预言实现了。“马～勒时代正是我们当下经历的时代，而这个时代何时结束，至少现在无法预见"。而最值得期待的马～勒是谁演绎的了？皮埃尔*布莱滋最接近：”复活“作出了新意!MIT的作品最值得让人热烈期盼：他所录制的马～勒作品第七交响曲和《悲叹之歌》，被公认的达到了马～勒诠释的新高度，他俨然已是马～勒音乐的解读者。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/30 08:10

大提琴的悲伤

看古典音乐入门的40堂课中，对大提琴印象很深刻。因为大提琴声音低沉，更适合小调的演奏，而小调本身就是忧伤的，带着蓝调的感觉。那么大提琴总是悲伤吗？不，其实大提琴也可以演奏c大调，也许这样乐器和乐曲的相爱相杀，更能带来不同的听觉的享受。大家可以找这一篇来听听。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/29 23:52

波利尼的肖邦“新境”

意大利钢琴家奇奥.波利尼，18岁1960年获得肖邦大奖，被美国乐评至尊哈罗尔德.勋伯格称为是健在的“最伟大的钢琴家”，早年更享有“瑞士表肖邦”的美誉，即技巧娴熟，出手精准，造句完美。波利尼的新肖邦，是在被商业和平庸充斥的时代中极为少见的“真知灼见”，句句珠玑，堪称“肖邦信条”。他仿佛只跟上帝和自己说话，芸芸众生已不在他的倾诉之内了，是不是有些冷酷？

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李**

Lv.2 二星

2019/10/29 23:51

浪漫主义音乐的抒情诗人

罗马尼亚的钢琴家拉杜.鲁普1993年开始只为自己弹琴，似乎从广大乐迷中消失了。鲁普跟前章所提的布伦德尔不同，他会炫技且具浪漫主义色彩，琴声漂亮、左右手之间配合之熟练默契、节奏之稳定、力度表现之丰富多彩。成名曲为录制于1977年的G大调第四协奏曲。他的浪漫主义诗情色彩来自于老师弗洛尼卡.穆西塞斯库的影响，也是钢琴天才迪努.里帕蒂的老师。里帕蒂贵在出生和天分，还有英年早逝悲剧色彩的人生。作者最后，对于鲁普有两点期望，一是希望听到他弹奏晚期奏鸣曲，再是希望能听到深邃崇高的表现。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/29 23:51

探究隐秘世界的音乐“魔法师”

查尔斯.麦克拉斯出生美国的澳大利亚指挥家。为人低调，既作曲又指挥，善于改编或修订作曲家总谱，造成出人意表的表演效果，广受赞誉。没有了麦克拉斯的“布拉格之春”乏善可陈，就像阴雨绵绵的午后，心情抑郁。麦克拉斯，一直致力于发现捷克音乐家雅纳切克的音乐之美----对爱的理解和表达竟是如此的曲折和隐晦，并将捷克音乐传遍英国走向世界。《谜语变奏曲》，麦克拉斯呈现的音乐总是以一种神秘的引力让我们身陷其中不能自拔。他是音乐的魔法师。巴赫与肖邦，勃拉姆斯与拉赫玛尼诺夫，都是两个极端，而奥地利的钢琴家---阿尔弗雷德.布伦德尔所热衷的贝多芬、舒伯特和李斯特就是两极中间。布伦德尔的演奏毫无锐气，将人生暮年的沉静枯干和意兴萧索表现得淋漓精致。布伦德尔天性忧郁内向，自闭自卑，总是紧蹙眉头以至于眉心一个大结。十六岁前没有固定的老师，十六岁后完全没有老师。他后期对李斯特的作品大加称赞，因为李斯特既有贝多芬的革命性与指向性，又有舒伯特的幻想和不确定性。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/29 22:58

小感悟

什么样的音乐才是最好的？我想这个应该是没有标准答案的！有喜欢阳春白雪型的，也有喜欢下里巴人的！我觉得音乐最重要的作用就是给人以心灵的感悟以及情感的寄托。当你开心时，不妨听一曲快乐的；当你难过时，不妨选一曲温暖的；当你失去勇气时，不妨听一曲激扬的。我想总有那么一曲会让你泪流、会让你由衷的感觉到开心、快乐，而且会让你找到自己的方向。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/29 22:57

大师永在人间

“麦克拉斯”，一位魔法师，生平低调，但却是业内公认的超一流音乐大师。他对捷克作曲家雅纳切克的作品的传播起到很大的作用。
布伦德尔，不以炫技为人技巧，但在技巧却是公认的无懈可击！他在诠释舒伯特的奏鸣曲方面有自己独特的作法。
普鲁，他将贝多芬的协奏曲弹奏得文雅而严谨，既含深意又富表情，其异常敏锐的洞察力与对细节的捕捉的精妙处理，确实具备大家风范。
波利尼，享有“瑞士表肖邦”的美誉，勋伯格的评价颇具代表性：“他演奏任何乐曲都是那么不动声色，无懈可击，因而引起同行的妒嫉或惊恐。他可以在钢琴上做出他想做的一切，无论弹什么，基本上都是一个样子—客观，置身音乐之外，不做任何的情感投入，而只是弹出一些美妙的、组织有序而不受个人感情影响的音。
感谢这本书，让我们知道了这么多杰出的音乐家！我们可能很难一一聆听到这些人的作品，但这并不影响我们对他们的敬意！

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/29 22:10

最高的赞誉。

帕瓦罗蒂是一位家喻户晓的歌唱家，演奏歌剧的名家。作者对他高度称赞并对他的失去深表可惜，称之为一个时代的终结，我突然想到，其实在中国也有这样的一个人进行的，是他还在世，那就是赵本山虽然更高雅的古典艺术相比，二人转似乎属于下里巴人。但是，赵本山的二人转表演也是一种具有中国特色的表演形式民族的系世界的。因为赵本山的表演二人转进入了人们的视线，因为更多人所熟知。赵本山也是一个代表。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/28 23:02

逝去的老罗

作者是一个特别爱好音乐的人，而且他对音乐的理解是那么的深刻，他热爱每一个艺术家，这不可避免的就会为这些人的逝世而忧伤！斯拉瓦，这是他向我们介绍的又一个大提琴家！一位音乐大师！他说”不论是作为人文主义者还是人道主义者，老罗都毫无私念地履行了自己“有所为有所不为”的人生承诺“可见作者对他的尊敬与赞赏！我还没有听过他的音乐，但我也同样为我们失去这样一位音乐大师而遗憾！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/28 23:01

帕瓦罗蒂

帕瓦罗蒂，在普通大众的印象中，最值得称赞的就是他的无与伦比的高音，但作者却告诉我们他的成就不是简单的“高音”，而是在歌剧上留下的艺术成就！并且他将歌剧这将“已死”的艺术再次活跃起来，还将之带入普通人的生活中来！他是一个非凡的人，一个伟大的艺术家！我们再难有另一个“帕瓦罗蒂”

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/28 23:00

卡拉扬

对卡拉扬的赞美，我们在此不必多说！对他的反对，我们也可以不用太多的在意。音乐的表达毕竟也是有个人的意志在其中的，不同的爱乐人会有自己的见解！只是做为普通的一员，我觉得古典音乐如需广泛推广，卡拉扬的做法还是值得肯定的，数字音乐这种模式，可以让很多走不进音乐厅的人们也可以欣赏到这样美妙的音乐，这是符合时代的要求的！而在那样早的时期，他的意识可谓是超前的。如果不是这样，可能很多人也无法欣赏到他指挥的音乐，而且很感谢录像的发达，今天特意找到的卡拉扬指挥的贝多芬第九交响曲，是一种听觉和视觉的享受！卡拉扬帅极了，全程闭着眼，打着节拍，完全是融入自己的那个音乐世界里了

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/27 22:35

小巨人吉列尔斯

好吧！我们没有听过这么多大师的演奏，而作者几乎对这些人如数家珍，他对”小巨人“吉列尔斯的评价与缅怀，让我们看到一个不一样的大师演奏，有点如梦如幻的感觉！我是真的很被作者的这些语言所感染，然后又会生出遗憾，竟然从未知道过这些!所幸，现在还不晚吧！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/27 22:34

大提琴祖母

大提琴是最适合女性的乐器？看到这句话，我心里浮上了个大大的问号，在我印象中，大提琴的体积可不小了。在这篇中，作者从一个故事侧面让我们了解到一位杰出的女性大提琴家：妮尔索娃。她的演奏让同行的提琴家将提琴摔到墙上，并说以后再也不拉了。这是一种另类的赞美了！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/27 22:33

钢琴之父

阿斯肯纳斯，被遗落的“钢琴教父“，但金子总是会发光的。在这篇介绍中，我们可以学习到，阿斯肯纳斯在诠释肖邦的作品上有自己独到的见解：既不是陈旧的解读，也不是所谓”老派“的一家之言，而是对肖邦的作品有自己全新的演奏方法。当然，这是作者专业的解析，自己的见解。我想我们需要时间来听、来沉淀，然后找到我们自己的方式来欣赏音乐

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张**

Lv.3 三星

2019/10/27 19:43

妮尔索娃——大提琴祖母＂惊艳重现＂

摘:妮尔索娃最令人欣喜的演奏是贝多芬全部的奏鸣曲和其他大提琴独奏作品。我感到这明显是一位真正的大师在演奏，根本听不出是一位女性。那种沧桑感，那种沉稳与豪迈，与贝多芬的意蕴如此贴近，如此契合。高贵的气质与纯朴自然的表现形式结合得那么天衣无缝，精心的修饰与有血有肉的情感布局互相交织，使耳熟能详的音乐重新滋生出引人注目的新鲜感及深刻内涵。这是多么不容错过的气象万千的贝多芬啊！读后感:如书中言，天赋异禀造加上苦练积累造就大提琴神级人物。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/27 18:55

大提琴总是带来悲伤？

作者开始提到老罗---罗斯特罗波维奇。老罗的人生信条是“有所为有所不为”。在舒伯特的C大调弦乐五重奏里，忧患而凄婉的倾诉，憧憬未来的朦胧情愫，老罗的大提声有拭去泪水的振作，昭示了他外刚内柔的性格。老罗的大提琴不是一味的悲，亦非一味的喜。作者称老罗为“斯拉瓦”，他给予了作者力量，使大提琴不再悲伤，同时也不再为老罗悲伤。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/27 18:55

一个时代的终结

在帕瓦罗蒂艺术生涯的最后十年，他是如日中天的站在全民娱乐的风口浪尖。然而在作者看来，当帕瓦罗蒂频繁出现在娱乐版小报，这反而掩盖了他真正的艺术成就。作者评价帕瓦罗蒂的价值无法取代，不苟同有人说他“嗓大无脑”。在帕瓦罗蒂全盛的时期，我们称他为“我们时代的卡鲁索”，而在他之后，可能再也不可能出现“我们时代的帕瓦罗蒂”，因为时代向前发展，意大利声乐艺术的没落仍在继续。作者有推荐《连队的女儿》《茶花女》《蝴蝶夫人》《波希米亚人》《托斯卡》《清教徒》《玛丽.斯图亚特》《威廉.泰尔》

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李**

Lv.2 二星

2019/10/27 18:54

他一个人就代表了一个时代

帕瓦罗蒂，一位音乐门外汉都听过的著名男高音歌唱家。大智若愚的脸庞，体积庞大的身躯，歌声给人以毋庸置疑的信服感。变成了被普罗大众广泛接受的象征，意大利歌剧的象征，那波里民歌的象征。帕瓦罗蒂热衷于慈善，他口碑好，人缘好。他难能可贵之处在于最红的时候虚心听取合作者的意见。由于他，让世界了解意大利歌剧。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/27 09:30

永远的卡拉扬

当美妙的音乐回想在耳际的时候，我们几乎无法想象一个没有音乐的世界。同样的，我们也没有办法想象一个没有指挥的乐团，失去的指挥的乐团就像没有方向的火车。一个好的指挥的重要性是不言而喻的似乎作者对卡拉扬非常偏爱，这本书中已经用三个章节来描述此人。到今天为止，我还不能十分准确的描述出我对指挥的看法以及哪一个指挥更好，或者说哪一个指挥能够给我们带来新的思考或者新的音乐表现形式。但是我觉得也不必着急，只需要不断地聆听不断地思考，不断地体会，可能某一天就茅塞顿开了。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/26 23:56

听音乐

最近因为读这本书的关系，找了很多这方面的作品或分析类节目来听！其实有些曲子在我们不经意之间已经融入了我们的生活中，像欢乐颂！
像这样系统的学习了解每一个不同的大师以及他们的故事和作品是很有意思的一件事情！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/26 23:46

荷兰之宝贝努姆

一个指挥家本身是一个风格。在这一章，作者为我们介绍了阿姆斯特丹音乐厅乐团的”荷兰之宝“贝努姆。他致用于让”作品自己说话“，不同于其前任门格尔伯格用极度浪漫主义的风格演奏巴赫和莫扎特，但就是这样当初被大众评为“平庸”的人，真正让这个乐团的声音稳定下来，收敛起来，在其任期内达到了整齐、严谨、敏感、精确、平衡的境界。并使得这个乐团在演奏巴洛克风格音乐时有区别于其他乐团，独树一帜！
之前有点误区：这些古典音乐的作品在演奏方面应该表达的是一样的情感，或者音乐的美感！然后一直有点疑惑不同的人演奏到底区别在哪里？为什么同一个作品，不同的人来诠释又会有不同的感受，在这里，有一点清晰的感觉了！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/26 23:44

一个好汉三个帮

一个好汉三个帮，作曲家，演奏家，指挥家，从作者描述的施奈德汉可以看出，他们之间是互相成就的。完美的演奏者可以更好的表达作曲家的作品。弗兰克马丁为施奈德汉夫妇创作的二重奏。唯有“施奈德汉的演奏音色极为纯净，音响自然清丽，弥漫着虚无飘渺的高洁之气。也只有听施奈德汉的演奏，才能体会到这部协奏曲的高贵和精妙”。而指挥家保罗范肯彭指挥施耐德汉贝多芬D大调互相具有动力感与互文性，如作者所述：“他们都没有孜孜以求作品深刻内涵的企图，只是自然呈现音乐的美感和欢乐昂扬的情绪，力度运用十分均衡老到，旋律起伏如呼吸一般顺畅平展，乐思演进如涓涓细流，蜿蜒远去，无止无歇，直入天际，不知所终。这种对音乐的诠释精神在今天是那样匮乏少见，更可见施奈德汉及其同道所代表的德奥学派风范确如过眼烟云，不可重现。“

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张**

Lv.3 三星

2019/10/26 20:28

＂扮演“独奏”与“重奏”的角色，学习被欣赏与欣赏的不同角度＂

每个人的一生中，都会有独当一面或需要与他人合作的时刻。而无论是哪一种，都需要有站在他人角度来看待事情的同理心。虽然是一个人单独在舞台上演奏巴赫的无伴奏奏鸣曲，然而，只要有人在表达自己的行为，就会有聆听欣赏的对象。这种台上与台下微妙的互动方式，正是“重奏”的英文名称"ensemble"的另一种最佳的诠释。每个人从诞生开始，就已经在自己的人生舞台上不断扮演“独奏”与“重奏”的角色，学习被欣赏与欣赏的不同角度。如果你有认识的朋友念音乐班，下次遇到他时，不妨对他说：我们来玩重奏吧！

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李**

Lv.2 二星

2019/10/26 19:22

卡扬拉的背影

卡扬拉推进了录音技术。德意志和奥地利因为历史和地理的原因，很容易让人混淆。比如希特勒明明是奥地利人，却作为千古罪人钉在了德国历史的耻辱柱上。莫扎特出生在当时德意志管辖地萨尔茨堡，他的父亲出生地奥格斯堡，这么算其实他是地地道道的德国人，却最终以奥地利最著名的人物而载入史册。而本章继续的赫伯特.冯.卡扬拉，一生最辉煌的艺术生涯是将德国柏林爱乐乐团塑造成世界排名第一的交响乐团，所以会被很多人误解以为他是德国人，可他是奥地利萨尔茨堡人。萨尔茨堡，这个盛产音乐家的地方，看来就在奥地利和德意志属地之间纠结着历史人物的归属。卡扬拉81岁去世，虽然被诸多疾病折磨，却丝毫不见生命之火熄灭的迹象。这就是有志趣，有音乐理想的人的生活！有趣的是蒂勒曼成功执掌切利“禁脔”（luan独享的肉）慕尼黑爱乐乐团，被誉为是“小卡拉扬”。所以卡拉扬是不是和切利很有缘分呢？不同的风格，却有轮回的意味。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/26 12:58

小巨人吉列尔斯

年少成名却非常谦逊低调。
20世纪最伟大钢琴家以里赫特和吉列尔斯作为“双璧”这一说法，然而里赫特的地位看起来更加稳固，没有任何疑议，而把吉列尔斯放到如此高的位置似乎就不那么具有说服力。我想有几方面的原因遮蔽了吉列尔斯的实际地位：其一是他把大量时间放在莫斯科，给他的导师涅高兹（一译纽豪斯）做助手，承担很繁重的教学任务；其二是他的录音档案混乱芜杂，除晚期为DG有计划地录制贝多芬之外，少有在主流唱片公司较系统的录音。奇怪的是，许多小厂牌发行的里赫特各种音乐会实况都很受市场追捧，而吉列尔斯在前苏联留下的数量可观的珍贵记录却不那么受西方待见。这是我至今也参不透的一个迷局。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/25 23:54

听施特劳斯交响诗

今天偶尔听到一节分析理查•施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。然后读到第四章，感觉非常凑巧。一边听着分析，一边听着这首交响诗，感觉对这首交响乐有了一点理解！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/25 23:49

翁德里希

翁德里希，一位横空出世的天才！作者说他演唱过的歌剧角色都是一种标准，他的歌声里唱出了本真的自然和华丽，更甚者他说没有面对面地听过翁德里希唱歌是一种遗憾，如果连翁德里希的录音都没能听过，那几乎便可视为一种罪过了。这位36岁英年早逝的音乐家留给世人太多的遗憾。严谨的德国人称他的死亡为“命运奔走我们的一切”
在我读这篇他的传记时，我专门找了他的一段歌曲演唱：美丽的磨坊女，声音真的很美，听起来如丝绸一般！

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/25 23:47

诺灵顿

声音不能承受之轻，我就是抱着学习的态度而来的，仔细的阅读作者为我们介绍的大师，以及他对这些大师指挥音乐的感悟，我想这是没专业人士不能比较其中的区别的，作为普通人的我们，秉着欣赏的态度，领悟其中之美，也不枉读了这一本书了。
作者称:诺灵顿指挥的音乐，追求一种简易而朴素的方法，一种无欲无求的心态，一种理性而客观的诠释理念。塑造出来的竟是一种美轮美奂的“唯美”，这极致的有些冷酷的美居然也有打动人的力量。那声音一飘出来，就石破天惊地碰到了你的神经，令你的心一下子就颤抖了，就醉了，就像醇酒还来不及喝，封泥一启，酒香四溢，人即醺醺然。
好吧！我好奇心大起，我迫不急待的想要听听！

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/25 08:29

大提琴之母：妮尔索娃

看到终于有一位女性演奏家被书写，与有荣焉。在各个领域，女性如果要登峰造极确实难于男性。这章不吝赞美地写了妮尔索娃，的确让我兴奋，赶紧去喜马拉雅找找想听一下，遗憾的是居然没有找到。没有什么作品是非听不可的，也不该有世俗的性别的倾向性。随缘吧，总有一天可以听到。今天肖邦的小夜曲已经满足。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/24 11:56

第9章大提琴祖母“惊艳重现”

大提琴是适合女性的乐器，能够展示它的深邃和浪漫气质的女大提琴家，最杰出最有名的有英年早逝的杰奎琳.杜.普蕾，倾泻了全部生命能量，用大提琴燃烧殆尽了自己，拉奏了一曲“大提琴的爱与死”的传奇。另一位就是开篇说到的出色演奏者----扎拉.妮尔索娃

，她将爱德华.拉罗的大提琴协奏曲演绎得娇媚动人、大气磅礴，无异于一个奇迹。一位大提琴手跑到她面前，将琴摔到墙上，一时成为又一传奇佳话。结尾作者讲了一个故事：乐队去信给妮尔索瓦说要改曲子，可以信却中途丢失。她并没有收到通知，并将德沃夏克的B小调练得如火纯青。妮尔索瓦去德国演出，可当坐到台上时，乐队奏起的是《洛可可主题变奏曲》的前奏，她很久没有公开演出过这首曲子，可她还是处乱不惊的在指挥的引导下精彩演奏完毕。这反映出来的大师的水准。台上十分钟，台下十年功。只有一天天努力付出的汗水，才能浇灌出成功的花，结出辉煌的果。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/24 08:01

德国最后的音乐家施耐德汉

我收回前两天的话，其实音乐家不仅在德奥、意大利和俄国也有。我自己比较喜欢听小提琴和钢琴的协奏曲，而且比较喜欢听大调。可能由于天性比较怕忧伤，享受不了忧郁，正能量的大调更适合我，也更适合这工作日正能量的早晨。小调就留到某个下雨的夜晚吧。德国叫施耐德的真多，他朴实且坚决的提琴声更符合我的口味。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/23 18:07

第8章被严重忽视的“钢琴教父”

上篇刚说到肖邦的《夜曲》，竟然接下来就说波兰的钢琴学派老教授----斯蒂芬. 阿斯肯纳斯，享有“肖邦圣手”之誉。他对于阿格里希的提携，让她一举获得肖邦钢琴比赛第一名。在海量的肖邦之中，阿斯肯纳斯的“新”表现在弹奏没有剪不断理还乱的情感束缚，速度和力度保持理性均匀，教科书式的弹奏充满了气概和权威。作者郑重推荐了阿斯肯纳斯的肖邦第一，第二钢琴协奏曲。我目前也身处在金色的季节里，如遇疲乏劳顿之时，听听阿斯肯纳斯的肖邦，令人欣悦，遐思幸何如之。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/23 18:06

第7章 “荷兰之宝”

荷兰的阿姆斯特丹音乐厅乐团能够跃居“世界第一”，在于爱德华.范.贝努姆的承前启后。贝努姆在这个乐团贡献了28年的青春年华。三位指挥让这个乐团经历百年风华。1954-1958年为贝努姆的全盛时期，可惜1959年英年早逝。贝努姆与前任门格尔伯格的指挥风格大相径庭，一个冷静“让作品自己说话”，一个极端粉饰浮夸。也反映了贝努姆的性格特征：沉默谦和。他将一个弦乐柔和平滑、优美明亮，铜管精准圆润，打击乐热烈而洪亮的乐团留给了继任海丁克。阿姆斯特丹是“古乐运动”的滥觞（起源）之地。贝努姆带给乐团的闪光点为德彪西的《夜曲》《大海》《意象集》。于是我开始寻找资源，出现的是肖邦的《夜曲》，也挺好听的。默默建立了一个古典音乐的歌单收藏夹，以备之后听歌看书使用。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/23 07:41

理查·斯特劳斯

理查·斯特劳斯
“查拉图斯特拉如是说”的创意来源于哲学家尼采的同名着作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。全曲共飞9段。第一段“日出”的标题是理查·施特劳斯自己加上的。虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。其余8段的名称均来自尼采的原着，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与jiqing”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。

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邹**

Lv.1 一星

2019/10/22 21:42

相对而言

音乐的音质因相对而言，而非机械的校对而成

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张**

Lv.3 三星

2019/10/22 21:05

《欢乐颂》贝多芬

摘:在法国大革命进行之际，1792年，一位日耳曼的年轻人，从德国波昂坐了一星期的马车，到维也纳闯天下。他深受启蒙运动精神的激励，一生为此理念创作，其中最著名的，就是他《第九号交响曲》中的《欢乐颂》，这个年轻人就是贝多芬！
听完这个曲子就感觉一幅斗志昂扬，欣欣向荣画面。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/22 06:46

歌唱家翁德里希：命运夺走我们的一切。

在聊完了指挥家这个乐团灵魂的角色，我们进入到了歌剧的中心角色：歌唱家。作者给予这位歌唱家最高的评价。只要是他开嗓，便重新定义了标准。我找出了他的作品，听过的几首都不长并且传递了忧伤而激动的情绪。还不太会听出好与不好的差别。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/21 21:51

第6章德国小提琴学派的最后大师

题目为小提琴学派的最后大师，让我们很清楚作者要提到管弦乐团里的小提琴大师，那是谁呢？作者开篇就说了他要说的人是---沃尔夫冈. 施耐德汉，88岁高龄。对这位音乐家的评价是：“演奏音色极为纯净，音响自然清丽，弥漫着虚无缥缈的高洁之气。”其妻为维也纳女高音伊尔姆加德.西弗丽德。他的协奏曲高贵而精妙。著名曲目有：多芬D大调协奏曲的绝响、顺畅平展、涓涓细流、蜿蜒远去、无止无歇、直入天际、不知所终，马丁小提琴协奏曲的权威演绎者，巴赫的权威诠释者、琴声委婉、音色浓郁、娴熟流畅。

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张**

Lv.3 三星

2019/10/21 20:14

20世纪的德奥钢琴学派

作者:施奈德汉还于1953年在柏林耶稣-基督教堂录过另一个贝多芬D大调，虽然音响效果略逊后来的立体声名版，但保罗·范·肯彭的指挥更有动力感，与施奈德汉的配合也更有互文性，正像他与威廉·肯普夫合作的贝多芬钢琴协奏曲一样。他们都没有孜孜以求作品深刻内涵的企图，只是自然呈现音乐的美感和欢乐昂扬的情绪，力度运用十分均衡老到，旋律起伏如呼吸一般顺畅平展，乐思演进如涓涓细流，蜿蜒远去，无止无歇，直入天际，不知所终。这种对音乐的诠释精神在今天是那样匮乏少见，更可见施奈德汉及其同道所代表的德奥学派风范确如过眼烟云，不可重现。
20世纪的德奥钢琴学派是一个高度严肃、重理性、重思辩、避免表面美丽而宁要一丝不苟的音乐技巧学派。德奥学派以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心，深受19世纪德国浪漫主义风格的影响，得益于巴赫到勃拉姆斯的德奥钢琴曲目。德奥学派具有很深厚的修养，比较重视哲学理论素养，在寻根究源、核对乐谱、净化古典作品的演奏上做出了很大的贡献，加上德奥人精细刻苦的学究作风及探求究根的传统，德奥学派比较深入钻研欧洲自中世纪以来的各种音乐流派，真正地、严格地、科学地审视了19世纪钢琴音乐艺术的历史过程，吸收了各国演奏家的表演艺术特点及德奥音乐家研究的方法论，提出了一套从传统技巧到当代技巧发展演变的系统观点。德奥学派的艺术及教学活动促进了许多青年钢琴家的成长，打开了德奥钢琴音乐艺术青春焕发、热气腾腾的局面，名家辈出、群星灿烂，并以杰出的典范费鲁奇奥·布索尼和阿图尔·施纳贝尔为代表，从而获得了世界性的意义。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/21 00:39

第五章完美的结局

作者开篇就点明理查.施特劳斯即是歌剧和交响乐的作曲家又是权倾一时的指挥家，所以“理查.施特劳斯的四张唱片看做是作曲家和阐释者之间关系的完美结局。”20世纪上半叶欧洲最具影响力的音乐家。德国纳粹时期，他富有，讲求生活质量，音乐天才，所以朋友无数，崇拜者无数，追随者无数。他渴望战争前的生活，看到因为战争民间的疾苦，对他的长寿是一种折磨，但却激发他写出了20世纪最动人心魄的挽歌《变形曲》和《四首最后的歌》。克莱门斯.克劳斯，作为他的忘年交、追随者、孩子、挚友、合作者、阐释者、批评者和研究者，比他小29岁，1954年去世，只比斯特劳斯多活了5年，可在这5年里，克劳斯不遗余力地推广和阐释斯特劳斯的作品。以他的才华与忠诚，书写出一个他与他的偶像之间关系的最完美的结局。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/21 00:38

第四章命运夺走我们的一切

作者在开端就指出“歌剧”和“翁德里希”两个关键字。一下子就由古典、现代交响乐到歌剧。这位有才华的德国男高音歌唱家，生命有如烟花般绚丽而短暂。命运的力量有多伟大？第二次世界大战期间，他在战争中躲过了枪林弹雨，2次成功逃离某个死神，但却死在了一次荒唐的、没有意义的意外---被他的鞋带绊倒。他的代表作品有：罗西尼《塞维利亚的理发师》、柴科夫斯基《叶普盖尼.奥涅金》、《魔笛》塔米诺王子、唐.奥塔维奥《唐.乔瓦尼》、汉斯《被出卖的新嫁娘》和帕莱斯特里纳。弗里兹.翁德里希活了36年，去年诞辰75周年（名人出生的时间），今年冥诞40周年（指故去人的生日）在此我有个疑问是：冥诞40周年是诞辰76周年数减去活着36年吗，换言之冥诞=对于一个家庭失去他的年数？正常的对故去的名人而言：诞辰=冥诞？所幸36岁的他有个幸福的家庭，妻子和三个孩子，曾经也有过和妻儿开心的追逐、玩耍、豪放的大笑，当小女孩步履蹒跚时，他会不时扶她起来，与妻子享受着目睹儿女成长的幸福。喜欢作者接下来的感悟：“那种开怀，今天看起来显得异常夸张，好像幸福真的是转瞬即逝的事情，必须在当下把它紧紧攫住并过度享有才行。”因为你真的不知道意外和明天哪个会先来，所以好好享受当下吧。命运可以夺走生命，家庭的幸福，还包括男高音艺术家在歌剧中可贡献的才华。

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刘*

Lv.3 三星

2019/10/20 22:14

声音中不能承受之轻

声音中不能承受之轻，多听听伟大的音乐家们的故事！

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/20 14:13

指挥

乐队的灵魂便是指挥，看起来诺大一个交响乐团。这个曲目却是指挥演奏出来的。这两张都在强调指挥的重要性。刘雪枫把这两位指挥描写的清晰且推崇至极，这个确实是古典音乐高手才可以体会的，吾等还需努力。

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郭**

Lv.2 二星

2019/10/19 23:20

第三章书摘

这是怎样一种意境，没有急促的喘息，没有泛滥得波涛汹涌的情感，没有对比强烈的力量标记，也没有夸张矫情的揉弦。而现代乐器的亮丽、纯度与质感，却在这种追求虚无的意识形态的统率下呈现得淋漓尽致。这样一种简易而朴素的方法，这样一种无欲无求的心态，这样一种理性而客观的诠释理念，塑造出来的竟是一种美轮美奂的“唯美”，这极致的有些冷酷的美居然也有打动人的力量。那声音一飘出来，就石破天惊地碰到了你的神经，令你的心一下子就颤抖了，就醉了，就像醇酒还来不及喝，封泥一启，酒香四溢，人即醺醺然。

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何**

Lv.3 三星

2019/10/19 17:32

转述来自视频“指挥家是有什么用？”

那些站在乐队或合唱团前的拿指挥棒的人，是一个团队的灵魂人物。相当于一支作战军队的总司令。他们的每一个手势绝对不是在胡乱比划手势瞎指挥，（根据物理常数自由落体理论）指挥的每个手势都表达、传递一个音乐信息，通常右手控制节拍，左手表达感情、运音的长短，描述想要表达的声音。
指挥家们对演出曲目的熟悉程度是常人无法想象，不是说排练上千百遍就行，成为够格带领乐团排练一首曲子的指挥，对音乐各方面综合要求极高，往往要能够在钢琴上背谱奏出整个曲子，对乐曲的理解、乐器的性能，音乐结构与节奏的把握……等等必须了若指掌。不看乐谱，指挥几十乃至上百人的演奏表达自己想要表达的声音可非易事。能成为一个好的指挥家绝非凡人。

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杨**

Lv.3 三星

2019/10/19 13:42

Day1 第一章，永远的切利

不巧这本书在南图没借到纸质的，电子书补充吧。同时也借了写给孩子的音乐。希望和孩子一起欣赏。

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/19 05:42

小提琴学派领袖施耐德汉

施耐德汉录制了莫扎特的全部小提琴协奏曲，其中演奏得最好的，就是《第五“土耳其”小提琴协奏曲》。他运弓自然纯熟，极有古典音乐的分寸。柏林爱乐乐团配合得也十分到位，主要是录音也有现场感，被《企鹅唱片指南》评为三星。但早期在CD时代并未引起重视，留存下来的“墨宝”不多，目前比较好的是日本的宝丽多尔K.K.公司出品，品相和质量都很好，我有幸购得一盘，但当下极少听CD，也被压了箱底，罪过罪过。

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/19 05:40

异类的完美的结局

作者在描述施特劳斯的时候，有这么一段。
如果问20世纪上半叶欧洲最有影响力的音乐家是谁，我想，提出“理查·施特劳斯”的名字是不会有争议的。他不仅是一位最重要的歌剧与交响乐的作曲家，而且还是一位权倾一时的指挥家，甚至一度成为纳粹第三帝国的音乐总监。他是第二次世界大战前德奥音乐生活的主宰者，是现代萨尔茨堡艺术节的创始人之一。因为他富有，因为他讲求生活的质量，因为他是一位堪与莫扎特媲美的天才，所以他的朋友无数，崇拜者无数，追随者无数。

而实际上理查·施特劳斯是音乐中的一个异类，很长时间里令史家和评家都感到为难：不知如何在历史中安放他的位置，也难以确准其作品的真正价值。20世纪以来，艺术界普遍视反叛和原创为圭臬，而他作为曾经的革新旗手，中途却突然折返传统并死不悔改，令很多激进者感到不解甚至不平。他是个19世纪人，居然有胆量在20世纪还活了五十年！——曾有人愤愤如是说。可见他的地位之高，也可见他的“难处”。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/18 21:45

指挥家诺灵顿的冷酷美

“这极致的冷酷的美居然也有打动人的力量” 无欲无求的心态，理性和客观的诠释，塑造出来美轮美奂的“唯美”。让我想到了奥黛丽.赫本的感觉，优雅、高冷终身未嫁。可是是因为没有人喜欢她吗？当然有纪梵希就是其中一位被她打动的人，可是无欲无求就是赫本的心态。而爱一个人，何尝放手也是爱的一种方式呢！
转而作者提到了另一位指挥家---诺灵顿。应该就符合以上说到的冷酷的美，反映在他指挥斯图加特广播交响乐时的作品中。“那声音一飘出来，就石破天惊地触到你的神经，令你的心一下子就颤抖了，就醉了，就像醇酒还来不及喝，封泥一启，酒香四溢，人即醺醺然”这样的描写，像极了一见钟情似的恋爱，很不理性，特别感性。所以喜欢古典音乐的人，披着理性的外衣，内心极其敏感感性。最后作者对比切利音响的不能承受之重，诺灵顿的音响的就有点“不能承受之轻”。马上与书名呼应了一下。感觉没有对古典音乐有半点兴趣的人很难跟作者引起共鸣，但是我们通过阅读，可以感知作者的对古典音乐的喜爱很深切。

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何**

Lv.3 三星

2019/10/18 17:34

“一定要学音乐的，才能欣赏古典音乐？”

好多人会说“听首歌还可以，古典音乐这么看似高雅其实刻板又高深好难懂。”古典音乐不象是看小说毕竟有文字，完全抽象的古典音乐，欣赏起来的确需要更高的能力。一首古典乐曲不像欣赏一张画能一下就尽收眼底，感观会告诉你喜不喜欢，音乐需要你仔细地听，尤其古典音乐，需要从头到尾，甚至不断“重复”甚至运用记忆，细细品味才能有自己的聆听经验与心得。愿不愿意沉下心来走进古典音乐，接触古典音乐才是真正的关键。没学过音乐，也试试看！

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/18 08:58

翁德里希是永远的“惟一”

这个标题是借住刘雪枫老师的，他似乎特别钟爱“永远”两个字，作为一个古典音乐评论界的大拿，如此“词穷”着实令人意外，但思来想去，这平常可见的“永远”似乎也是能给予的最大“褒奖”。说实话，我本人欣赏不来男高音女高音的佳音，但若将男高音女高音变成音乐剧的“非主流”，我却又会觉得异常美妙，毕竟几个小时的音乐剧，若一直是纯乐器演奏会显得略显单调，即使百鸟朝凤百花齐放也觉得缺些什么，这时候有男女高音时不时加进来就显得更加令人回味无穷了，《莫扎特·魔笛》中有翁德里希的穿透力，有令人惊叹的旋律，也有使人着迷的情节，但即使如此，最开始我依然欣赏不来，我只能挑选出或精彩的、或激昂的片段来听，也或许是当时缺乏耐心，无法静下来用心去倾听，一直到去年，我才静下心来从头到尾听完“一场”，第二天跟好友约酒，讲起我的陶醉，他们目瞪口呆，因为我完全不像一个能欣赏如此之长的古典乐章的人，这本身也是一种美妙的体验。

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/18 08:29

太极生两仪，古典化两极，诺灵顿切利，皆能鬼神泣

后人阐释《易经》的经典传唱“太极生两仪，两仪生四象……”阴阳八卦相生相克，没有哪个最强，诺灵顿与切利是两个极端，在一个乐团迸发出不同的火花，令人惊讶，但却也是“意料之外情理之中”，两极都产生终于达到了平衡，也是一件很奇妙的事。

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李**

Lv.2 二星

2019/10/17 23:51

《声音中不能承受之轻》第一章偶像切利

坦白讲我不懂交响乐，更不知道切利。作者开篇就满满表达了他----一位音乐狂热爱好者，对指挥家切利的崇拜之情有如滔滔江水，奔流不息，用词“心醉神迷，欲仙欲死，拔筋洗髓，脱胎换骨，万千气象、纷呈异彩、天人合一、灵魂出窍、心驰神游、宏大凝重、亦真亦幻、空谷足音的极致、”。纵然大家对音乐奇才切利褒贬不一，觉得他才华横溢，但是不会做人，过于狂妄。虽然艺术造诣很高，但却不懂说话的艺术。作者的这种由于对音乐的喜爱，到了解有关切利的书、文章、身边人的回忆……这样的狂热劲儿，我能体会，因为我也是一个迈克尔.杰克逊的粉丝，在他去世的那年圈粉。然后就爱屋及乌的希望了解他的一切……

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邹**

Lv.1 一星

2019/10/17 23:14

发现声音

生活中的声音无处不在，在不同的声音中发现和谐的声音

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唐**

Lv.1 一星

2019/10/17 22:49

一开始不太看得懂

看了第一页之后，我觉得对我这个只知道贝多芬莫扎特的名字的人来说，太超纲了，不知道能否坚持读下去……是不是应该先看点入门的书

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/17 20:55

遇见切利，遇见音乐

在读这本书之前，我没听过切利比克达，但希望听过他指挥的音乐（可能是某部电影插曲）。如果没有的话，那应该是种遗憾了，从作者的描述中，我们可以看到一个伟大的、永远的音乐大师！听过他指挥的贝多芬、勃拉姆斯和莫扎特等，作者竟有“拔经洗髓，脱胎换骨，只要这一生不离开音乐，就一定有切利陪伴“的感慨。听过他指挥的”神圣礼拜五的音乐“，陷入宗教狂热；听过他指挥的弗雷的”安魂曲“，如听天堂之音！作者对切利的喜爱是溢于言表的，对于我们这些阅读其文字的人来说，是一种深深的诱惑！
今天听了切利录制版的快板、慢板（贝多芬第六节），好遗憾自己言语匮乏，没法形容出曲调的魅力！可是，我的心妥妥的感受到了快乐！这也许是我们这些普通听众最质朴的感受了！

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/17 11:24

循旧寻新，赴古复活：罗杰·诺灵顿的古典音乐活化石

几乎听遍世界名团演奏的刘雪枫老师在几乎所有场合，都会毫不掩饰他对诺灵顿与斯图加特广播交响乐团的偏爱，用他的在文章中的话来说，当他第一次听到诺林顿指挥的斯图加特广播交响乐团录音时，便“爱死了这种声音”！“这支乐团与其他乐团最大的不同是——从不揉弦”，这是刘老师在一次采访中的评价斯图加特广播交响乐团，要知道，揉弦是现代交响乐团演奏中最常用的一种技巧，通过对琴弦的揉动来改变音色的张力，表现更丰富的情感。但在诺灵顿的眼中，揉弦是二十世纪浪漫主义音乐泛滥的产物，虽不能贬低为“垃圾”，但泛滥之物实在有违经典之范，而追求原汁原味的诺灵顿不只是在技巧上尽量“复制”，而且在演奏中的一些细节都完美的重现了十九世纪末以前的模式，让听众从视听两个层面去体会古典中的“原典”。这或许也是刘雪枫老师将“声音中不能承受之轻”冠名给诺灵顿的原因。
川端康成在《伊豆的舞↣女》中写道：“昔日虚空把人吞没，作为其报应，人又把虚空吞没，也是这个道理。人把这种虚空吞没，又把虚空呼出，这被呼出来的虚空，又把人呼了出来，同样的事反复循环。现在这样谈论或观察事物，不知什么时候会进入虚空而消失，然后又从虚空中出来或观看或听闻。谁能知道哪个是真的呢。”诺灵顿带领的斯图亚特，似乎脱离了这种虚空循环，一直沿着自己钟爱的“原典”缓缓前行，似乎不受潮流的一丝影响，不得不说，罗杰·诺灵顿是古典音乐的活化石，一直在循旧寻新，一直在赴古复活。

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/17 09:29

切利的“毒品”

四大曾经只听过莫扎特和勃拉姆斯，特别是莫扎特，可能是盛名广布的因由，即使作为中国人，对于“安魂”二字存在一定芥蒂的前提下，仍然没忍住去倾听，实在太过震撼，不禁感叹“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，而威尔第的安魂曲一直到焦元溥在《古典音乐入门指南》中将其中的“神怒之日”摘出来分享，我才有幸接触到，也不免感概万千，虽讲不出个所以然，却也为之陶醉，而最后的费雷却一直没能接触，直到有一天，我再次打开莫扎特的安魂曲，想着四大还有一位费雷，不要说我这门外汉，从阅读过的古典音乐著作中也了解到，即使音乐门内之人，许多人与费雷的接触也并不多，于是更加好奇，想要找来听听。说来也巧，我第一次听弗雷的安魂曲就是切利的版本，像作者在书中讲到的，简直是毒品中的毒品。

“我曾经将切利指挥慕尼黑爱乐乐团演奏的音乐比作毒品，如果这种说法得到验证，我再补充一句，切利演绎的音乐史上最著名的四大安魂曲是毒品中的毒品，而其中的弗雷《安魂曲》所呈现的美丽和感动足可致命。一位同样热爱切利的朋友告诫我，当太阳快要落山的时候，一定要远离切利，特别是弗雷的《安魂曲》”。着实不假，即使我这“继续永远”的古典音乐门外汉，竟在乐符飘动不久开始止不住泪落而下，周围的空气都变得稀薄，那只是目前为止，唯一一次认真倾听，从此以后，我再也没去触碰过它，倒不是担心不能自拔、不能承受，而是带娃之余，实在想听一些轻松一点的，这部经典，我还是珍藏几年吧。

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庞**

Lv.1 一星

2019/10/17 09:00

“继续永远”的古典音乐门外汉

对于普通人来说，恐怕终其一生都只能是古典音乐的门外汉，曾经我甚至不敢跟别人说自己喜欢听古典音乐，倒不是怕别人说我故作高雅，只是担心，一旦有人产生兴趣，来询问我“如何倾听古典音乐？”或者“古典音乐到底是什么？”之类云云，我是无法作答的，更加，我甚至不敢去触碰任何关于古典音乐的书籍、评论，只是默默倾听而已。直到遇到焦元溥，特别是2017年他在网易云音乐开了一门《古典音乐入门指南》的网课之后，从来不报网课的我也被吸引过去，每天从早听到晚，也推荐给孕中的爱人每天听，没曾想，古典音乐变成了我们胎教的一部分，也从此，我与古典音乐的不解之缘算正式开启了，而本次领读人推荐的这本《声音中不能承受之轻》也是在那之后的偶得之本。慢慢的我开始了解到什么是古典音乐，了解到其中的一些小的“技巧”，了解到为什么古典音乐里那么多重复的旋律……但无论学习多久，我恐怕也只能与这个世界上的绝大多数人一样，做“继续永远”的古典音乐门外汉。

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唐*

Lv.3 三星

2019/10/17 07:50

切利小知识

谢尔盖•切利比达克（1912-1996），20世纪最重要也最富争议的指挥大师之一，生前因个性桀骜不驯以及对于录音极其吝啬而饱受争议，身后却声名鹊起、自成一派并受到广大乐迷的追捧。切利年少成名，32岁即担任柏林爱乐乐团艺术总监之职，后辗转出任瑞典广播交响乐团首席指挥(1965-1971)、斯图加特广播交响乐团首席指挥(1971-1977)等职务;1973到1987年还担任法国国家交响乐团音乐指导;1979年起，切利担任慕尼黑爱乐乐团音乐总监直至在法国去世。
他的一些小故事：
1.他对录间极其反感，将唱片称为“罐头”。他认为音乐就是音乐，音乐是时间的艺术，而唱片是反复录制的商品，缺少人与人直接的交流！
2. 他的一句名言是：音乐不是美，美只是通向音乐的诱饵。音乐是真！
3.他的一生奉行艺术至上、理想第一的信条、对各种压力毫不妥协！
特意看了网上他各种时期的照片：青年时英俊，中年时眼神锐利，不苟言笑，晚年则神情和蔼，充满睿智！

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张**

Lv.3 三星

2019/10/16 23:16

声音也可以有自己不一样的颜色。

切利最擅长处理音乐的色彩;音乐中声音的颜色，借由模仿绘画中颜色明与暗的对比手法来呈现。就像每个人都有自己独特的声音;每一种乐器都有自己特别的音色;，声音也可以有自己不一样的颜色。
谢尔盖·切利比达奇（Sergiu·Celibidache，1912年6月28日－1996年8月14日），罗马尼亚指挥家，二十世纪世界著名指挥大师之一；早年在罗马尼亚接受教育，然后前往巴黎及柏林音乐学院学习；1945年，开始接替富特文格勒担任柏林爱乐乐团的常任指挥，成为一个极具吸引力的新生代指挥家，1954年离职，在此之后辗转于欧州、美国、日本等地客串指挥，与众多广播交响乐团（如斯德哥尔摩广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团）有过合作，后在慕尼黑爱乐乐团担任指挥、音乐总监直至逝世，1992年曾再次指挥柏林爱乐乐团；1996年在巴黎去世。

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郭**

Lv.2 二星

2019/10/16 21:52

开始第7期

《声音中不能承受之轻》，一起探索和领会音乐的魅力！

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